Inmaculada Lara Cepeda “Maku”, artista tomellosera, recibe un prestigioso reconocimiento en Berlín

 

 

Inmaculada Lara Cepeda “Maku”, artista tomellosera, recibe un prestigioso reconocimiento en Berlín

El año 2025 se despide con una excelente noticia para el arte manchego: la artista Inmaculada Lara Cepeda, conocida en el ámbito artístico como “Maku”, ha sido distinguida en Berlín, una de las capitales culturales más influyentes de Europa. Este reconocimiento internacional pone en valor una trayectoria marcada por la creatividad, la constancia y el compromiso con el arte contemporáneo.

Natural de Tomelloso (Ciudad Real), Maku ha desarrollado durante años una labor artística silenciosa, alejada de los focos mediáticos y de los circuitos populares, pero con una proyección que ha traspasado fronteras. Su obra, caracterizada por la experimentación y la búsqueda de nuevas formas de expresión, ha encontrado en Europa el espacio donde se aprecia su talento, a pesar de la escasa visibilidad que hasta ahora ha tenido en su tierra natal y en la comunidad de Castilla-La Mancha.

El reconocimiento otorgado en Berlín no solo supone un logro personal para la artista, sino también un motivo de orgullo para la cultura española, que ve cómo una creadora local lleva el nombre de su ciudad y su región a escenarios internacionales. Berlín, considerada actualmente uno de los epicentros del arte contemporáneo, ha valorado la calidad y originalidad de la obra de Maku, situándola entre las artistas destacadas del momento.

Este hito invita a reflexionar sobre la importancia de apoyar el talento local y reconocer la aportación de quienes, desde la discreción y el trabajo constante, contribuyen a enriquecer el panorama cultural. A partir de ahora, el nombre de Inmaculada Lara Cepeda “Maku” se suma a la lista de artistas que han logrado proyectar su arte más allá de nuestras fronteras.

LA ESCULTORA INMACULADA LARA CEPEDA "MAKU" ACCEDE A LA ÉLITE DEL ARTE EN ALEMANIA TRAS SU INGRESO EN GEDOK

 

BERLÍN / — 29 de diciembre de 2025 — La artista contemporánea Inmaculada Lara Cepeda, conocida artísticamente como Maku, ha sido admitida como miembro de pleno derecho en la Federación de Asociaciones de Mujeres Artistas y Mecenas de Alemania (GEDOK). Este ingreso representa un hito profesional excepcional, ya que esta institución —fundada en 1926— mantiene un acceso restringido mediante jurado que resulta altamente selectivo incluso para las profesionales alemanas, siendo muy escasos los nombres españoles que han alcanzado esta distinción.

Un hito profesional en Alemania.

Afincada en Berlín, la trayectoria de la artista —quien formara parte de la segunda promoción de la Fundación Antonio Gala— está avalada por los estamentos más exigentes del país germano. Su admisión en GEDOK la vincula a un linaje histórico que incluye a figuras de la talla de Käthe Kollwitz o Gabriele Münter.

Además, cuenta con la acreditación profesional de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (IGBK/UNESCO), es miembro de la Asociación Profesional de Artistas Visuales de Berlín (BBK Berlin) y la Asociación Internacional de Escultores Monumentales (AIESM).

La artista nacida en Tomelloso mantiene una sólida vinculación con el tejido profesional español. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Técnica Superior por la Escuela de Artes de Ávila, es miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM), VEGAP España. Con una destacada trayectoria en la escultura pública, este reconocimiento en 2025 reafirma la proyección del talento español en los entornos culturales más rigurosos de Europa.

 

Natividad Cepeda

 

Torrenciales lluvias septembrinas

Inicial de hermosura brota  mi piel tibia

y exacta de universal  bastión plagada

de mil huellas de amor en el tablero

de la grey humana dibujando caricias 

enhebradas de anhelos desde el azul

del cielo que cubre mi desnudez de aire

desde el primer suspiro del útero materno.

 

Así nací desnuda con un beso de vértigo

y uvas  signadas las fuentes de mi sangre

de aromas de vendimias en un dosel de nubes

con torrenciales lluvias  septembrinas y azules.

 

Desde entonces soy  hondura de latidos

con  temblor intenso de caricias evocando 

bosques mi desnudez inmensa sin temor 

a la greda  escrita en mi epidermis

musical y escanciada de hontanares de amor.

 

Así soy, indescifrado mito de besana

y tormentas elevada hasta el cielo suplicando

las lluvias que borren los fracasos que encontré

en mis caminos desnuda y sin tapujos

hija de los ocasos que me deja septiembre

traslucidas de azules los  ríos de mis venas

en ésta sinfonía total de mi existencia.

 

 

 

Natividad Cepeda

Dibujo “Mujer Azul” de la artista  Inmaculada Lara cepeda “Maku”

Poema y dibujo en el Salón del Poema Ilustrado 2022

Tarjeta de presentación de una mujer artista de Tomelloso Inmaculada Lara Cepeda “MAKU”

Tomelloso tiene la pasión del arte con nombres  conocidos local, provincial, regional, nacional e internacional entre escritores, poetas, pintores y escultores, casi siempre hombres, también hay mujeres en Tomelloso creadoras  en las artes escasamente  promocionadas casi silenciadas en el panorama actual. Uno de esos nombres es el de Inmaculada Lara Cepeda "MAKU” Nacida en Tomelloso (Ciudad Real). Artista plástica e Intermedia. Arte Sonoro. Performer. Poeta.  Es de las escasas escultoras castellanos-manchegas que tiene obra expuesta en ciudades diversas creada cara al público, por ser obra seleccionada en simposios nacionales e internacionales, con la particularidad sorprendente, de no tener obra alguna en Castilla-La Mancha, exceptuando  el busto de la “Bella Quiteria” en el Molino de la “Bella Quiteria de Munera.   

Lara Cepeda “Maku”, es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca  en la especialidades de escultura en general y audiovisuales, art media y arte sonoro, siendo alumna de la profesora y artista Concha Jerez,. También  del artista, docente e investigador Antonio Leonardo Platón y del desaparecido escultor Hipólito Pérez Calvo. Además, Lara Cepeda “Maku”, es Técnico Superior en Artes Aplicadas a la Escultura por la Escuela de Artes de Ávila. Fue  Galardonada con el prestigioso Premio Internacional para artistas "Antonio Gala" para Jóvenes Creadores. 

Ha realizado todas las especializaciones oficiales existentes en España referente a la escultura, vivió varios años viajando, estudiando y trabajando en todo el territorio nacional. Entre esos lugares  en la comarca del mármol de Almería, una de las mayores de Europa, donde incluso aprendió técnicas industriales a gran escala con maquinaria industrial profesional en la Escuela del mármol de Andalucía CEMAF (2007-2009), para combinar con la educación artística más tradicional y manual, como por ejemplo grúas que movían bloques de piedra de toneladas. E incluso siempre que pudo, frente a un mundo de difícil acceso para la mujer, y lleno de prejuicios, estuvo en contacto a pie de cantera con los maestros canteros  para que le enseñaran las técnicas ancestrales de apertura de bloques de varias toneladas y aprender el saber de lo escondido y ancestral que aun hoy, se continúa perdiendo. Realizó su aprendizaje con las buenas gentes llenas de generosidad de las Canteras Zarzoso, de Villamayor (Salamanca). Durante años ha venido participando en numerosos simposios de escultura de piedra, generando esculturas de ARTE PÚBLICO_ESCULTURA MONUMENTAL que se pueden contemplar actualmente  expuestas en España y Portugal.

 Barco papiroflexia en granito: O Grobe

Pese a que sus planes iniciales eran continuar trabajando la parte física de la escultura y la intelectual como profesora en la universidad y artista, la crisis del 2008 hizo que todo el sector de construcción incluido la piedra y la cultura cayeran en primer lugar, cerrando grandes galerías, museos, casi todas las fábricas del sector profesional en España, incluida la comarca del mármol de Macael de España, de las mayores de Europa y con ellas los profesionales de la piedra. 

Como otros muchos artistas profesionales o expertos en ámbitos de gran especialización como ciencia o educación se produjo la mayor parte de movilización al extranjero de estas generaciones. Esto hizo que la escultora  adelantara el plan futuro de hacer más incursiones en el extranjero tanto como artista y como profesional de la educación, aunque ya había trabajado como escultora en Portugal en el Simposio Internacional de Escultura Vila-Vicosa . 

En cuanto vio una continuación del camino en Alemania trabajando la restauración de la piedra a través de una beca profesional europea de empresas Leonardo Da Vinci- en el Steinmetzzentrum en Königslutter (Alemania) 2009 , así como docente en Freie Werkschule Meißen (Alemania) 2012, y más tarde durante varios años y actualmente, en Humboldt-Gymnasium Eichwalde (Berlin) 2020 enseñando arte y/o español para extranjeros.

 

Es en Alemania donde ha vivido y vive, una segunda etapa como artista multidisciplinar – para lo que se había educado- de forma muy intensiva introducida en ámbitos internacionales trabajando conjuntamente  durante varios años de forma ininterrumpida con otros artistas alemanes y de todos los lugares del mundo en una maravillosa e enriquecedora torre de babel cultural, realizando trabajos de Performer individuales y colectivos.

Es conocedora de la performance desde la práctica de las artes plásticas y visuales ya que hoy se consideran otra disciplina artística más, como el arte sonoro o la pintura, en la que se usa el cuerpo como herramienta de trabajo.

En el centro cultural “ Atelier Schwartz “Dresden(Sajonia) ha intervenido en exposiciones y acciones de arte sonoro, lecturas poéticas internacionales e intervenciones en conciertos con músicos  como pintora, escultora, o performer y participado en libros  y posdcast desde el comienzo de su carrera

Colabora activamente en proyectos poéticos y de ilustración. Combina su intensa actividad artística y expositiva entre España y Alemania con la colaboración en proyectos de investigación y docencia así como la investigación en el arte sonoro siendo algunas de sus obras de arte sonoro recogidas en Podcast por la universidad de Salamanca.

Trabajó con otros profesionales organizando durante años jornadas muy exitosas de intercambios culturales de idioma, ya que trabaja como profesora de español para extranjeros, mezclando jornadas culturales diversas, mostrando su apertura a través de conciertos de música, exposiciones, lecturas poéticas, talleres culturales de cine, arte, etc. en “El living project“ Dresden,  así como a través de exposiciones individuales „Creative Corner“, 2014 Dresden. 

La bella Quiteria: Munera

 

La artista, Inmaculada Lara Cepeda “Maku”, nunca deja de formarse, especialmente en los últimos años, donde algunas técnicas tradicionales de las artes plásticas, ya han dejado de utilizarse e incluso están desaparecido debido a la gran toxicidad y peligrosidad de la mayor parte de ellas. Así como el cambio y ruptura del sistema profundo en los cimientos del mundo del arte, un cambio de paradigma, la economía de mercado, la aparición industrial de nuevos materiales menos pesados y tóxicos con más posibilidades y la profesionalización de los medios digitales. 

La realidad es, que como muchas otras mujeres, de ayer y de hoy, a pesar de su capacidad creadora demostrada en las obras expuestas es una desconocida en su tierra de origen. Las obras monumentales colocadas en diversas ciudades muestran no solo su capacidad creadora, también el tesón y el esfuerzo de ésta escultora castellano-manchega que ha esculpido al lado de hombres tallando piedra, mármol, granito, hierro y la amplia materia que es arte cuando se contempla.  Esas obras y su trayectoria es tarjeta de presentación de una mujer de Tomelloso y de la Comunidad de Castilla-La Mancha, sin fronteras, para dar a conocer el lugar de donde proviene.

                                                                                              

 

  Natividad Cepeda

 

 

 

 

Lugares  a continuación detallados donde se pueden contemplar algunas de sus obras escultóricas.

 

- “Tren” 200 * 70 * 73 cm- Acero y Piedra Arenisca. Villamayor de Armuña (Salamanca) 2003
-“Papiroflexia I” Series 240 x 65 x171 cm-Granito- El Grove- (Pontevedra) 2004
-“Bella Quiteria” 160* 60* 40 cm- Hormigón. “Molino de la Bella Quiteria” Munera (Albacete). 2005
-“Istmo” 250 * 65 *62 cm – Piedra Caliza. Valdesimonte (Segovia) 2005
-“Happy Machine II” Series- 120x 140 x 90 cm-Mármol- (Almería) 2008
-“Happy Machine III” Series- 140 x 120 x 100 cm-Mármol- (Portugal) 2008

Y participado en

 -XV Simposio Internacional de Escultura O Grove (Pontevedra) -2004
-IV y V Simposio de Escultura Villamayor of Armuña -Salamanca- 2004 y 2005
- I Simposio de Escultura Valdesimonte (Segovia) -2005
-III Simposio de Escultura Villamayor of Armuña -Salamanca- 2003
- I Certamen de escultura-Fines (Almería)- 2003
- II Certamen de escultura-Fines (Almería)- 2004
-V Simposio de Escultura Macael 2008
- Simposio Internacional de Escultura Vila-Vicosa (Portugal) 2008

 

 

 

Para qué la belleza si matamos a Dios

Me enseñaron a compartir el pan. A bendecir la comida al sentarnos a la mesa. Luego ví pedir pan a otros con la mano extendida. Eran hombres muy tristes que no alzaban la mirada del suelo. Tenían su territorio en la esquina del cine, y tirados en la tierra dormían en el parque. Pregunté, como todos los niños, qué porque esos hombres carecían de techo y de pan. Pregunté, y me explicaron el valor del trabajo. De que para vivir, y no ser pobre, había que estudiar o aprender un oficio. Pensé que todo eso era sencillo, que si cumplías las tareas al final sumabas y las cuentas salían. Y todo estaba claro, por lo que sí había pobres la culpa no era mía.

Pasados algunos años, comprendí que mi credo no era válido, que de poco servía querer trabajar si no había trabajo para todos. Contemplé las cosechas pérdidas en los campos, los niños desnutridos y moribundos, y aquellos otros que sus padres vendían para calmar el hambre. Y supe que hay cosas llamadas cataclismos que atraen la hambruna, y gobiernos corruptos que matan a los pueblos que los hacen esclavos del hambre, que los arrojan al mar de la desesperación, y al mar de la patera. Que los dejan instalarse en chabolas bajo el pretexto de su inutilidad, sin que sientan pudor ni merme su prestigio político. Y nunca son juzgados por los que legislan las leyes de los países.

Obra de Inmaculada Lara Cepeda "Maku"

Y comprendí que la tierra es de todos. Y que nadie es su dueño.

También que la guerra es un torvo guiño de la avaricia, y que Dios no acepta el perdón cuando al hambriento le negamos el pan. Y pide, y suplica un trabajo, un médico, leña para el fuego, agua que no esté corrompida, ropa, semillas, un lugar para el hijo en la escuela. Pero todo eso tiene un conste, es mucho lo que pide ese desheredado, total para que sigan naciendo pobres y más pobres... Porque hay que saber que los pobres suelen ser bastante irresponsables.

El hambre a los pobres del mundo los ha dejado sin llanto, sin fuerza para protestar. Agonizan los hambrientos y en sus miradas está la pregunta -¿Por qué ese reparto injusto y desmedido del fruto de la tierra?

No quiero saber, nada cuando tratan de recordármelo, miro para otro lado y así, aprendo a ignorar el genocidio. Ahogo, comprándome caprichos, la voz de mi conciencia. Algunas veces, esa voz me llama y me despierta de mi sopor, cuando no puedo acallarla me quedo en silencio cargando con mi culpa.

Silencio. Silencio de los miles de muertos. Silencio.

La tragedia prosigue. Ya no es noticia que vende, ni conmueve el hambre de los otros. La muerte de los pobres es viento. La vida de esa gente no vale ni un mensaje en el móvil. Si el terror es flexible y el hambre es un caballo apocalíptico y un niño moribundo no conmueve conciencias, ¿para qué hablar de Dios un día, y otro también? Cristo muere en la cruz. Seguimos en el siglo XXI crucificándole, le ponemos la corona de espinas, le flagelamos, lo vestimos de púrpura cada vez que los ricos del mundo damos nuestros vestidos pasados de moda para esos otros seres humanos que no tienen túnica. Cristo Jesús sale a la calle arrastrando el madero de la cruz todos los días.

Sale en los cuatro puntos cardinales del mundo, y en todos los lugares de las aldeas y de los pueblos hay fariseos hipócritas, y orgullosos romanos imperialistas que reparten prebendas y dan al pueblo circo y escaso pan.

Sale Jesús de Nazaret con su amor, sin pedir otra cosa que amor para los unos y los otros. Camina en medio de la gente y lo mismo que ayer, no lo reconocemos.

Y nadie limpia las lágrimas en el rostro manchado y dolorido de ese ser humano humillado y explotado de muchas y diferentes maneras.

Entonces ¿para qué la belleza de un poema en los labios? si hay labios lacerados

¿Para qué la emoción al escuchar un aria, contemplar una obra de arte o proteger los museos del mundo si todavía seguimos matando la belleza del amor?

¿Para qué pregonar que somos seres cultos y civilizados, si seguimos siendo verdugos de Dios en cada uno de nuestros hermanos, más pobres y vencidos?

Para qué tanto avance tecnológico si Cristo se nos desangra entre las manos. Y no es culpa tan solo de los católicos, ni de los ortodoxos, ni de los coptos, ni de los judíos, ni de los agnósticos y ateos… Es culpa de todos.

Habitamos la tierra y en su seno materno, nacemos desnudos y después nos morimos solos para regresar a ella. Y nos vamos sin ningún equipaje material, sin títulos y favores. Si es cierto que Dios es Cristo, y yo así lo creo, sólo nos acompañan nuestras obras, y como ya aseguraban los antiguos egipcios, en la balanza de la vida nos pesaran el alma, y con ella, las buenas y malas obras de lo que aquí hayamos hecho. Pero antes de ese trance, en la antesala de la muerte (que no es otra cosa que la vida) hay pupilas que saben del horror y del dolor letal de carecer de todo.

Y no es verdad que la tierra es un hermoso paraíso de nobles compañeros. Ni una pinacoteca alzada en la muerte de millones de seres. Ni un museo de vanidad para ser visitado por los ricos.

Sí el amor no quita el hambre de las bocas para qué la belleza de los labios, ni el calor pasional de los besos.

Si el amor no rompe las fronteras donde los niños agonizan, y las madres, casi niñas, perecen con sus pechos vacíos escupiendo la muerte en un último resuello de agonía y nadie las ampara ¿para qué los derechos humanos?

¿Dónde esta la decencia, dónde está la nobleza de esta raza de hombres? De esta raza orgullosa descendiente de Dios. De esta raza que quiere conquistar las estrellas y ha hecho de la tierra el mayor cementerio. De esta raza de dioses que tiene pies de barro y de cieno.

Para qué la belleza de las cosas más cultas si seguimos matando a Dios sin volver la cabeza.

                                                                                                            Natividad Cepeda

  Publicado en Lanza: DIARIO DIGITAL de la MANCHA 

Eladio Cabañero el nombre de un poeta

      La fascinación por la poesía no siempre alcanza a todo el mundo; y en este apartado se pueden incluir a los mediocres poetas que jamás admiraran a los grandes. Las causas suelen ser diversas, una de ellas es desconocer la obra del poeta, otra sentir el resquemor de la envidia y encubrir esta dolencia en códigos prefabricados de acoso y derribo del poeta y su obra. Después de todo esto está la trama social de apuntarse a la moda del momento y ser asiduo de los eventos culturales, aunque los poetas y sus obras sean desconocidos. Eladio Cabañero poeta nacido en Tomelloso y residente en Madrid desde la década de los años 50, hasta su muerte en el año 2000, es uno de esos poetas más conocido por su nombre - incluida su ciudad natal- que por haber leído su obra.

Suele ser esto algo normal entre el gran público, y así hay muchos excelentes poetas  reconocidos por sus premios con escasos lectores de su obra.

Obra de Inmaculada Lara Cepeda"Maku"

A Eladio Cabañero durante su vida  ha sido frecuente verlo andar por las calles de su pueblo, metido en sí mismo, casi siempre andando camino de la ferretería de su amigo Emiliano Negrillo , y allí recuerdo que en una ocasión lo saludé y le pedí hacerle una entrevista. Me la negó, y me dijo que podíamos hablar de lo que quisiéramos, menos de él. Mira , me dijo, podemos hablar de ti, de lo que haces ahora. A lo que yo le respondí. Ahora lo que hago es hablar contigo que es lo más importante, y otros días sigo viviendo como las demás gentes de nuestro pueblo. Él me miro profundamente a los ojos, le dio una chupada al cigarro, dejó caer sus manos, dando la sensación de querer llegar al suelo, y desde la silla donde estaba sentado, me envolvió en su mirada y musitó con la voz hacia adentro. A mi ya no me quedan ganas de vivir. En la tienda se hizo el silencio y yo supe que Eladio se moriría físicamente  cuando Dios quisiera, pero espiritualmente él ya se había anticipado a ese día.

Ignoro casi todo acerca del misterio de la vida, pero intuyo que en ocasiones hay un cristal multicolor  que nos hace vivir ocasiones excepcionales, o tratar a seres únicos e irrepetibles y hasta conocer a poetas puros; que también los hay y los ha habido.

Un poeta no es mejor porque escriba muchos poemas, tampoco porque sea asiduo de los cenachos donde se trasiega con los premios y las prebendas de cada momento. Un poeta lo es por su poesía y porque ésta llegue al sentimiento del lector. De cualquier lector, sin necesariamente ser un lector de su generación y al margen de que al autor se le haya conocido personalmente.

A Eladio Cabañero lo descubrí por un poema  leído a solas una noche de invierno, y supe que por ese poema Eladio Cabañero siempre sería un gran poeta. El poema lleva por titulo "Acción de Gracias por un Hombre", y éste poema es un poema universal de ayer, de hoy y para mañana. Lo es también el poema titulado "La comida", dedicado al poeta y amigo fiel, que lo fue hasta la muerte, Carlos Sahagún , y "Compañera", y algunos otros que emocionan y conmueven. Pero yo me pregunto ¿quien lee  estos poemas?. ¿Quien asume la valentía de sus palabras y admira la belleza de sus metáforas?  ¿Quienes, cuantos acceden a ellos y van y vienen por sus versos? Pocos. Como casi siempre ocurre, una minoría.

Una vez más la historia se repite, un hombre muere y en la memoria colectiva se recuerda que entre nosotros ya no lo tenemos, y a Dios gracias se recopila su obra y se deja a disposición de quienes quieran acceder a ella. "Poesía Reunida" de Eladio Cabañero editada por Excmo. Ayuntamiento de Tomelloso y con la colaboración de la Excma. Diputación de Ciudad Real, es un libro para tenerlo entre las manos y en los anaqueles de la biblioteca propia, para conocer por él y su contenido a uno de nuestros grandes poetas Castellanos-Manchegos sin prejuicios de vecindad tan dados a desprestigiar lo nuestro.

                                                                                                          Natividad Cepeda

Mujeres, silencio continuado por sus muertes.

Apenas si nos paramos en escuchar la noticia de que una mujer ha sido asesinada hoy también. Casi no apreciamos lo que es traspasar esa puerta oscura de la muerte de los otros, porque sobre la costra del mundo, los otros, casi no importan. Se nos vende tanto elíxir  amparado en el dulce placer de lo inmediato que la muerte de los demás es una madriguera a la que no bajamos. Pero el olor de la muerte sigue siendo infernal y nauseabundo aunque en nuestra sociedad enfundada en maquillajes externos le pintemos la cara con frío de tanatorio y cubramos el habitáculo de flores engarzadas en coronas de adioses.

Prosiguen las muertes de mujeres y niños y en ese cortejo, las palabras ya han empezado a sobrar.  Entre  las hojas secas del otoño ya hay, mujeres secas y niños sin mañana.

Yo puedo escribir un poema desgarrado de dolor y de impotencia y dejar que por mis ojos el llanto brote en medio de mi soledad de mujer. Y puedo leer poemas de otros poetas que claman ante la injusticia  del poder establecido de cualquier otro tiempo pasado y presente, pero nada conseguiré si  las aves de presa siguen despedazando a sus víctimas.

"Woman" Obra de Inmaculada Lara Cepeda "Maku"

La muerte es un grito en contra de la vida, un abrazo de hielo sobre el hermoso río de la sangre, un fondo de lodo que enturbia al sol del corazón… Pero a la que nada, ni nadie, la detiene en esta sociedad, la nuestra, tan vanidosa de sus logros y tan henchida de malsano orgullo.

Los sociólogos presumen de su sabiduría empleando vocabulario novedoso para explicarnos, a los demás, oyentes atontados, que con consejos y premios sociales es posible cambiar en un instante la naturaleza humana; o mejor dicho, la cultura crecida y amparada en el seno ancestral del reino de los hombres.

El ocaso de nuestra sociedad es el ocaso de caminar de espaldas a nuestra propia realidad. Porque cuando ignoramos lo que sucede un día y otro también a nuestro alrededor, estamos escurriendo el bulto, dicho vulgarmente para definir, que mirar a otro lado, es una cobardía colectiva, por pensar que ese caso no nos atañe.

Las muertes violentas de las mujeres están dejando al descubierto las lagunas legales de nuestras leyes. La lógica empleada y difundida  desde el Estado que nos asiste y gobierna, vemos con estupor y miedo, que es incapaz de proteger a los más débiles. Porque junto a la línea  que nos dicen quienes somos hombres y mujeres, el infierno en la tierra nos pertenece por tortura y sufrimiento a las hembras. Hembras porque  damos fruto, fruto al que también se elimina para no dejar rastro alguno.

La soledad es patrimonio de la muerte, también es equipaje del sufrimiento callado.

No voy a volver a mostrar cifras y estadísticas sobre las injusticias que caen sobre mujeres y niños en el mundo, para qué, si de nada sirven. Tampoco volveré a mostrar las engañifas de nuestro almibarado mundo sociocultural, porque se demuestra día a día, que todos nosotros somos cómplices responsables de todo cuanto nos ocurre. Probablemente nuestra capacidad de auto- examen se ha mermado por carecer de sobriedad  y continencia, ya que el exceso  en todo lo ilícito es la regla general de nuestra convivencia. Y ya no nos queda donde esconder nuestra vergüenza de personas civilizadas de Occidente, porque la hemos perdido miserablemente. Tampoco nos queda llanto por las muertes violentas de mujeres, ahora hay que empezar a decir que lloramos por los niños, para así, tapar con otras muertes, las muertes que claman desde su tumba que sus verdugos siguen acechando nuevas víctimas.

Que Dios nos ampare, porque cualquier día nos puede ocurrir a cualquiera de nosotros.

Nosotros somos todos aquellos que tenemos madres, hijas, nietos… Aún los hombre y las mujeres nos necesitamos para seguir existiendo en paz, si esa palabra Paz, pasa a ser verdad y no una palabra hueca sin consistencia en las guerras cotidianas que nos envuelven.

                                                                                      Natividad Cepeda

           

Bombos de Tomelloso. El Símbolo Callado

Los bombos de Tomelloso pertenecen a La Mancha, son huellas de silencio de trabajo y del tesón de hombres y mujeres nacidos en esta entraña de pueblo. Al verlos, desde la lejanía, la gente que no sabe lo que significan, piensan erróneamente, que son montones de piedras: majanos.
Los campos manchegos son el orgullo de los que los labran. De los que nacieron aquí, y se quedaron sin miedo a la dura subsistencia.
Cuando se cruza por los campos de viñas, a la caída de la tarde, el alma se embarga de emoción. El verdor de las viñas acrecienta el color marrón de piedra de los bombos. El bombo es la voz de los que se fueron. Es el testigo que nos habla de una sociedad campesina coherente con el entorno. Es la identidad acentuada en un mismo objetivo; la supervivencia.
Es evidente que el bombo nos habla con su presencia de una cultura propia. De un largo periodo de arquitectura rural, que alcanza su máxima perfección en las construcciones de piedra seca, que dejaron los labradores tomelloseros en sus campos.
Sin el empuje de esa sociedad agraria, que no se arredra ante las dificultades del clima, y que amplia sus propiedades en otros términos municipales, la economía creciente de ese sector primario no hubiera sido posible.
Todos ellos, caminaron unidos para conseguir un mismo fin. El esfuerzo fue colectivo y doméstico, tan fuerte, que olvidó los prejuicios de que la mujer no saliera de la casa.
El papel desempeñado por la mujer en la sociedad agraria de Tomelloso fue fundamental para su desarrollo. Sin la unidad familiar el progreso no hubiera sido posible, pero como
los medios eran tan escasos, y el clima tan severo, el hombre del campo mira, observa su entorno y ve que anteriormente otros se sirvieron de lo que tenían a su alcance para subsistir, descubre que las edificaciones de piedra desperdigadas no supone gasto añadido a su economía familiar. De esa deducción, asume y asimila, una sabiduría ancestral y emprende la construcción de la vivienda en el campo que le dé cobijo a él y a su familia. Para lograrlo no excluye a nadie.
El labrador tomellosero jamás se ha sentido siervo, antes trabajar sin descanso que pertenecer a amo alguno.
Es más, todo buen gañán ansiaba poseer un trozo de tierra propia para labrarla y cosechar sus frutos. Ese es el principio de construir el bombo. La familia sé plega en sí misma, todos aportan su esfuerzo. Primero se ara la tierra. Hay terrenos pedregosos, de ellos hay que retirar la piedra sobrante. Esas lajas de piedra seca que obstaculizan plantar vides se amontonan y seleccionan, para cuando lleguen épocas más tranquilas empezar a edificar la vivienda. Así, la familia, en estrecha relación, ve con satisfacción que el bombo es su logro.
De ese logro nace una cultura propia, y un entramado social que da forma e identidad a una sociedad rural. Con el bombo, la dinámica del agricultor se activa, hasta pa-sar a ser su segunda vivienda. Es la vivienda unifamiliar por excelencia.
Si miramos hacia atrás, y pasamos al inter-ior de los bombos más antiguos, la estancia es de una sola "jaula" o habitación, pensada sólo para permanecer en ella como refu
Cuando se traspasa el dintel algo enigmático nos envuelve. En su interior se comprueba que de la piedra emana los opuestos de vida y muerte. Algo nos dice que podemos encontrarnos al unísono con el corazón de la tierra y con el nuestro.
Es una obra maestra. Es el testimonio de una forma coherente de colonizar la tierra desde la fe inalterable en lo que se cree.
La cámara del bombo es térmica, piedra seca sin argamasa, asentada en la base de la tierra, equilibrio y orden que no mutila la belleza donde se asienta. Todo está hecho para perdurar y ser útil.
La cuadra, con los pesebres para las mulas. La cocina, con el fuego en el centro, a los lados, los poyos, largos, anchos, que sirven para sentarse a la hora de comer, y para dejar en ellos la barja, caja de madera donde se trae la comida desde el pueblo cada semana. También, la saca, llena de paja, apoyada en la pared, que espera para ser extendida cuando sea de noche.
Y para dejar las viandas, el hueco falseado en la piedra, llamado, alambor. A lo largo de las paredes, distanciadas unas de otras, las estacas, palos introducidos en los huecos de la piedra que sirven para dejar colgada la ropa, las alforjas, la redina, los arreos de las mulas y la boti-ja. En lo alto del bombo, la falsa cúpula, el te-cho de la casa, la castidad de la piedra que no necesitó de planos y arquitecto.
Porque eso era el bombo, el lugar donde se agrupaban los que trabajaban y convivían.
Allí los niños esperaban la llegada de los pa-dres a la hora del almuerzo y la comida. Aprendían dentro de sus muros el misterio del fuego, viendo arder los sarmientos y las cepas. Por la noche, la llama del candil, lanzaba sombras incesantemente sobre las piedras, y el misterio oscuro de la noche se cernía sobre todos. Al amanecer despertaban los colores, rosa, azul, violeta, albo de la mañana, lleván-dose el sol al levantarse los fantasmas nocturnos. Soñolientos, grandes y pequeños, escuchan a los pájaros, a los gatos... Entrada la mañana es posible ver algún lagarto, o un ratón de campo, y hasta descubrir a una coma-dreja y alguna culebra. Pasan los rebaños de ovejas junto a los ladridos de los perros. Mez-cladas las emociones, el bombo se impregna de costumbre, de voces encontradas que no dejan a nadie indiferente. gio ocasional. Pero si pasamos al interior del bombo familiar, en él descubrimos que ya guarda relación con una convivencia de personas y animales. El bombo tomellosero es tan civilizado en su concepción que no olvida los pequeños detalles que hacen la vida más grata. Todo en él es armonía. Es regresar al vientre redondo de la madre tierra. 32 El bombo es organismo vivo para todos. Es la escuela y el templo donde solo tiene cabida el infinito afán, de perdurar y mejorar la hacien-da. Piedra que entre sus muros abraza y da se-guridad cuando graniza y truena, cuando el agua borra los caminos, cuando el frío ritualiza el vuelo de la urraca, el cuervo, y los estorni-nos, y hasta las raíces de las cepas son capa-ces de tiritar.
El bombo es exageradamente austero, personi-ficación del hombre campesino, que por con-vicción y vocación, se convierte en anacoreta. Soledad imperturbable sin lamentos, porque hasta el calor de julio dignifica.
Los bombos, han marcado a su imagen y se-mejanza, el carácter de quienes los hicieron y habitaron. Dentro de su rústica estancia nació la poesía, sin otro conocimiento que el senti-miento.
Al amparo de su mágico círculo de piedra, an-tes de acostarse, se narraban sucesos acaecidos en fechas imprecisas. Se dejaba volar la fantas-ía, o tal vez, oralmente, los niños escuchaban arcanas profecías que sólo conocían los "incultos", porque el saber oficial, estaba veda-do a esos constructores de bombos. ¿De qué, si no, hubieran perdurado supersticiones y modos de sanar que solo conocían las familias del campo?
A menudo olvidamos el poder que tiene el patrimonio que nos rodea. Dejamos perder esas señas de identidad, a las que les debemos el ser como somos hoy. Y despreciamos la inmensa herencia que nos ha sido legada, y que nos habla desde el silencio de los bombos, de la larga trayectoria de los monumentos de piedra seca, que nos dicen con su presencia que hemos estado aquí, desde hace muchos siglos.

Tomelloso ha dejado en otros términos de la provincia de Ciudad Real esas construcciones de piedra: los bombos. Pero que nadie se apro-pie de lo que no hizo.
Perduraron y llegaron al grado máximo de perfección, gracias a la sabiduría de los tome-lloseros. Hoy son nuestro símbolo y nuestra firma en el paisaje. La Mancha nos debe esa contribución, preservarla para la futuras gene-raciones es un patrimonio humano. Patrimonio de La mancha, ante su contemplación las pie-dras nos muestran que esta tierra nuestra ha sido habitada desde tiempos inmemoriales; la piedra habla sin palabras
A todos aquellos constructores anónimos que lo hicieron posible, hombres y mujeres senci-llos de mi pueblo, mi admiración, mi respeto, y mi compromiso de que ese símbolo manche-go no sea silenciado.

Publicado en la revista sociocultural La Alcazaba nº 14   2010